A equipe do Observatório da Ética Jornalística (objETHOS) agradece as visitas e os acessos neste que foi um ano muito importante para a consolidação deste projeto. O site conseguiu se firmar como uma plataforma de oferta de conteúdos que tratam da ética no jornalismo e na comunicação. Produzimos materiais exclusivos para este fim, transitando em diversas mídias, de maneira a tornar os debates mais agradáveis, mais concretos.

Fechamos 2011 com um acervo plural que pode ser totalmente acessado pelos leitores. Fiquem à vontade!

Voltaremos em 2012 com novo site, novo visual e mais novidades. Uma delas já adiantamos: a segunda edição do Seminário Brasil-Argentina de Pesquisa e Investigação em Jornalismo (Bapijor), que promoveremos em 17 e 18 de abril na UFSC, em Florianópolis.

Até 2012!

A tradução é da acadêmica de Jornalismo Isadora Mafra Ferreira, bolsista do projeto “Códigos de ética jornalística: valores em transformação num cenário profissional de rápidas mudanças”, financiado pelo CNPq e orientado pelo professor Rogério Christofoletti.

Acesse a nossa seção Códigos.

O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy

Por Murilo Souza
Jornalista graduado pela Universidade Federal de Santa Catarina

Ele é o retrato perfeito de um egocêntrico sem conteúdo. Da obsessão pelo próprio visual aos comentários jocosos que faz no ar enquanto apresenta o telejornal mais importante do canal 4 de San Diego, Ron Burgundy (Will Ferrell) é excesso e entretenimento o tempo todo. Popular e presunçoso, o célebre âncora da década de 70 cativa a audiência com um apanhado de histórias quase sempre interessantes, mas raramente essenciais a quem quer que seja. Diariamente equilibrando-se à beira do ridículo, o telejornal de Ron tem ainda na equipe três excêntricos repórteres: o homem do tempo, Brick Tamland; o comentarista esportivo, Champ Kind; e o repórter de campo, Brian Fantana.

De carona nos traços exagerados da personalidade de Ron e achincalhando o pedantismo e o status de celebridade de alguns apresentadores, O Ancora – a Lenda de Ron Burgundy  é uma sátira do estilo machista e arcaico de ancoragem. Ao contrário de vários outros títulos que abordam os bastidores da rotina jornalística, o filme não tem a pretensão de polemizar questões éticas e muito menos teorizar a informação. Na verdade, a única crítica que permeia todos acontecimentos ao longo dos 91 minutos de tela está concentrada nas dificuldades enfrentadas pela competente jornalista Verônica Comingstone (Christina Applegate) de realizar o sonho de ser âncora – principalmente pelo fato de ela ser mulher.

A idéia para o roteiro surgiu a partir de um programa de TV visto por Will Ferrell, onde a jornalista Jessica Savitch falava sobre os hábitos machistas de um de seus companheiros de bancada. A primeira imagem do filme, uma frase, brinca justamente com isso: “Baseado em fatos reais. Apenas personagens, lugares e situações foram alterados.”A partir daí, o diretor estreante Adam McKay – que escreveu o roteiro junto com Ferrell – começa  a juntar os fotogramas para parodiar o excesso de empostação, as risadas forçadas e inflexões pouco naturais usadas por alguns âncoras do passado. A trama de Mckay se vale basicamente do humor nonsense, muitas vezes previsível e quase nunca o preferido do público adulto.

Vivendo em um universo onde a gravidez de uma ursa panda torna-se a grande história da temporada, Ron Burgundy é uma espécie de Austin Powers do jornalismo. Mulherengo e cabotino, o âncora é idolatrado tanto pelos telespectadores que o reverenciam quanto por si mesmo. Por isso se questiona se seria possível algum dia uma mulher rejeitá-lo. Para sua surpresa, a resposta vem logo depois que ele encontra Verônica. Desdenhado por ela, se indigna ao descobrir que, além de ter sido contratada para trabalhar em seu noticiário, a moça ainda tem pretensões de ocupar o lugar dele atrás da bancada.

Entre o desejo de conquistar Verônica e a possibilidade de ver sua reputação ameaçada, o âncora vive uma série de situações cômicas que vão desde uma conversa terapêutica com Baxter, seu cachorro, até a seqüência que mostra uma briga entre as equipes de vários telejornais, incluindo participações especiais de Ben Stiller, Jack Black e Tim Robbins. E, claro, quando o diretor do telejornal diz casualmente que Ron lê qualquer coisa que aparece no teleprompter, o espectador imediatamente já imagina que um incidente constrangedor está por vir. Mas, mesmo assim, a descoberta não compromete a piada.

FICHA TÉCNICA
Título Original: Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004

 

“Quando eu era um jovem repórter, aprendi que a exploração do sofrimento alheio para vender mais jornais ou ganhar mais votos é imoral.”
Juan Luis Cebrián, publisher espanhol

“A decadência dos jornais cria problemas não apenas para o setor, mas também para a sociedade. Um deles é básico: para a democracia funcionar, os cidadãos precisam de informação.”
Philip Meyer, jornalista e professor norte-americano

O encontro acontece na Sala Aroeira, do Centro de Cultura e Eventos da UFSC, a partir das 9 horas. Pela manhã, uma mesa reúne representantes dos jornais laboratórios para trocar experiências de ensino e extensão, dificuldades e dilemas. À tarde, outra mesa dá prosseguimento aos debates.

Já confirmaram presença os cursos da Unisul (Palhoça), Unisul (Tubarão), Ibes/Sociesc (Blumenau), Univali (Itajaí), Faculdade SATC (Criciúma), Unochapecó (Chapecó), UFSC (Florianópolis), Faculdade Estácio de Sá (São José) e Ielusc (Joinville).

A organização está a cargo dos professor Samuel Lima e Rogério Christofoletti, com apoio dos alunos do curso de Jornalismo da UFSC.

Veja a programação:

9h: Abertura
Memória do evento
Profª Raquel Wandelli (Unisul – Palhoça)

9h30: Mesa Nº 1 – Compartilhando Experiências I
. Zero (UFSC, Florianópolis) – Prof. Rogério Christofoletti (mediador)
. Contato (Fac. Estácio de Sá, São José) – Prof. Billy Culleton
. Ênfase (Fac. SATC, Criciúma) – Profª. Marli Vitali
. Extra (Unisul, Tubarão) – Profª Cilene Macedo

12h às 14h: Almoço

14h: Mesa Nº 2 – Compartilhando Experiências II
. Fato & Versão (Unisul, Palhoça) – Profª Raquel Wandelli (mediadora)
. Primeira Pauta (Ielusc, Joinville) – Profª Amanda Miranda
. Cobaia (Univali, Itajaí) – Prof. Sandro Galarça
. Passe a Folha (Unochapecó, Chapecó) – Prof. Francesco Silva
. O Quinto (Ibes/Sociesc, Blumenau) – Prof. Fabrício Wolff

17h: Encerramento
Definição da sede do 6º Encontro e encaminhamentos gerais
Prof. Samuel Lima (coordenação)

O evento terá cobertura pelo Twitter: @zeroufsc

Bom dia, Vietnã
Por Marco Aurélio Silva

Jornalista Graduado pela Universidade Federal de Santa Catarina

A comédia Bom dia, Vietnã , (EUA, 1987) conta a história de um radialista enviado ao Vietnã, no ano de 1965, para trabalhar na rádio do Exército norte-americano, em Saigon. Adrian Cronauer se depara com forte censura, empenhada em mascarar uma guerra absurda que começaria a qualquer momento. O personagem vivido por Robin Williams inova toda a programação da rádio que, até então, era péssima e só veiculava músicas que não faziam parte do momento.

Um tenente trabalhava na rádio, o escolhedor das músicas. Ele desaprova o estilo de Adrian. Porém, os ouvintes da rádio passam a tê-lo como o melhor locutor. É a irreverência de Adrian que distrai os soldados que preparavam-se para a guerra. Sem falar dos grandes hits dos anos 60 que faziam todos dançarem.

O grande talento de Williams tem enorme peso nas locuções feitas por Cronauer. Com a imitação de várias vozes, ele transmitia as notícias que eram permitidas. Eram notícias que falavam de assuntos supérfluos e, na voz de Cronauer, tornavam-se ridículas. As informações que dessem a entender que uma guerra estava prestes a começar eram censuradas por uma “simpática” dupla de gêmeos.

Com o que ele podia veicular, fazia terríveis críticas ao governo norte-americano, sempre com bom-humor, é claro. Era uma denúncia aos absurdos da guerra. O major responsável pela rádio não desaprova o trabalho de Cronauer, apenas os subalternos deste. Mesmo quando, na edição de uma entrevista, ele ridiculariza o então vice-presidente Nixon.

Aos poucos, Adrian sente a situação apertar. Numa tarde,  quase é vítima da explosão de uma bomba no bar Jimmy Wah. Havia sido retirado de lá 30 segundos antes do atentado por seu amigo vietnamita, Tuam. Na rádio, essa notícia é censurada, pois os russos (na época ainda vigorava o “socialismo real” e existia a União Soviética) mandariam tropas ao Vietnã do Norte e a população ficaria apavorada com a perspectiva da guerra. Mesmo assim, ele começa a noticiar o atentado, no qual dois soldados morreram. Nesse momento, a rádio é tirada do ar. Adrian é suspenso e quem o substitui é o tenente que não aprovava o seu estilo. Este, que se achava o novo rei do humor, é considerado ridículo por todos os soldados.

Dias depois, frente a impopularidade do novo programa, o major da rádio resolve chamar Cronauer de volta. No início, ele se recusa a compartilhar “daquelas mentiras”. Mas, ao perceber a receptividade que tem entre as tropas, retorna.

Um dos momentos mais altos do filme é uma irônica crítica disfarçada de vídeo-clipe. Ao som de What a wonderful world , de Louis Armstrong, seguem-se imagens do dia-a-dia do povo vietnamita, a chegada dos soldados norte-americanos, as atrocidades de uma guerra que estava começando. Um mundo nada maravilhoso, mostrado em câmera lenta.

No geral, o filme não mostra o trabalho de um ou mais jornalistas em meio a uma guerra. Mostra sim a importância de um meio de comunicação de grande difusão, como o rádio, numa situação desta. Mostra também o peso da informação no rádio. Como é um veículo que, uma vez transmitido o sinal, é impossível  haver censura, os russos, neste caso, poderiam obter informações confidenciais. Todo cuidado era pouco.

Com o bom humor do gênero comédia e outras características hollywoodianas, o filme fica mesmo pelo talento de Williams e pela crítica que faz a uma guerra infundada.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Barry Levinson
Roteiro: Mitch Markowitz
Elenco: Robin Williams, Forest Whitaker and Tung Thanh Tran
Duração: 121 min
País: Estados Unidos

“O exagero de toda índole é tão essencial ao jornalismo como a arte dramática, pois o objeto do jornalismo é fazer com que os acontecimentos cheguem o mais longe possível”
Schopenhauer, filósofo

“Os que escrevem com clareza têm leitores; os que escrevem obscuramente têm comentaristas”
Albert Camus, escritor

O Jornal

Por Greyci Girardi
Jornalista formada pela Universidade Federal de Santa Catarina

Para estudantes de jornalismo que desejam conhecer o funcionamento de uma redação e como se dá a produção de um diário impresso, o filme O Jornal (1994), dirigido por Ron Howard, cai como uma luva. Toda a história gira em torno da edição de um diário nova iorquino e das conseqüências da profissão na vida de seus funcionários. Os primeiros minutos já trazem uma discussão do editor regional Henry Hackett, interpretado por Michael Keaton, com sua esposa que está grávida. O motivo: Henry trabalhou durante toda a madrugada e chegou em casa às 4 horas da madrugada. Esta não é a única passagem do filme em que os personagens representam o estereótipo do jornalista.

Em uma conversa com o chefe, Henry pergunta como ele conseguiu ter filhos e família. O chefe ironiza dizendo que, na verdade, tem duas ex-mulheres e uma filha que não fala com ele. Ou seja, jornalistas não são seres humanos capazes de constituir e manter família. Trata-se da velha idéia de que a vida é dedicada, 24h por dia, ao exercício da profissão.

Apesar da imagem um pouco ultrapassada desse profissional, mesmo para a época em que o filme foi feito, “O Jornal” é válido pelo caso que centraliza a história: os corpos de dois empresários encontrados dentro de um carro com insultos raciais pichados na lataria. Quem os encontra são dois jovens negros que passavam pelo local e acabariam sendo presos como suspeitos. Os jornais, com exceção do de Henry, o New York Sun, trazem o crime na capa. A equipe dele precisa correr para compensar o furo na edição do dia seguinte.

A partir daí, o filme mostra a batalha por este furo, como é uma reunião de pauta, os critérios que fazem um assunto virar notícia, a pressão do deadline e a briga para decidir o que será capa. Um dos candidatos à primeira página é um acidente de metrô. Não houve nenhuma morte, mas rendeu foto de um braço solto de um dos feridos. Henry discute com sua diretora, Alicia Clark, interpretada por Glenn Close, que propôs o tema. Acusa a chefe de só se preocupar com o dinheiro das vendas, de ser sensacionalista. Ele não quer o acidente na capa, quer trazer algo novo sobre o crime contra os empresários. Ainda mais depois de saber que os dois jovens negros foram presos e um dos seus repórteres escutou os policiais comentarem que a prisão foi fachada.

O filme também coloca em questão a responsabilidade das informações divulgadas. Alicia aceita dar a prisão na capa do dia seguinte com a manchete “Agarrados!”. A palavra apresentaria os dois jovens como culpados. Henry discorda, diz que é preciso checar a história antes. Acredita que os dois sejam inocentes e é isso que quer dar como manchete. Alicia diz que, sem fato concreto, sairá a “Agarrados!”. E ao ser questionada sobre a possível inocência dos rapazes, responde: “Hoje os acusamos, amanhã os elogiamos”. Ela não considera que no dia seguinte os leitores já vão ver os dois jovens como assassinos, e que mesmo que a acusação seja retirada serão sempre suspeitos. Afirma ainda que não se importa com isso porque precisa vender e furar a concorrência.

A busca pelo furo é entrecortada pelas dúvidas de Henry quanto a profissão. Ele tem uma oferta de emprego como secretário editorial em um jornal que cobre o mundo. Trabalharia menos tempo, ganharia mais, não precisaria de horas extras e teria mais estabilidade. A esposa o pressiona para que aceite e reclama de sua ausência. Ao mesmo tempo, sua secretária pergunta se ele quer morrer de tédio, sem o corre-corre da redação. Fica balançado, mas perde a oferta em seguida. É que rouba uma pista sobre o caso dos empresários. A pista estava na mesa do editor que fez a entrevista para o emprego.

A partir dela, com a ajuda de seus repórteres e de sua mulher, que também é jornalista, descobre que os empresários foram assassinados por um dono de frota de caminhões de contrabando, por causa de uma grande soma de dinheiro. Precisava ainda da declaração de um policial confirmando que os dois rapazes eram inocentes, para poder dar a manchete que sonhou: “Não foram eles!”. Para convencer um agente da polícia a dar a tal declaração, conta que a capa com a manchete “Agarrados!” já está pronta pra rodar e que o jornal vai destruir a vida desses dois garotos estudiosos. O policial confirma que eles só passavam pelo local, que nem as armas tinham suas impressões, mas diz que não quer seu nome citado como fonte.

Ao chegar na redação, planeja o espaço que tem e as páginas que vão sofrer modificação. Mas a capa “Agarrados!” já está sendo impressa. O filme parte pra comédia com uma cena exagerada de briga física entre Henry e Alicia. Os dois lutam pela chave que para a impressão. Apesar de saber o que foi descoberto, Alicia quer continuar com a mesma capa. Diz que um quarto do jornal já tinha sido rodado, o prejuízo seria grande. A verdade poderia ser dada no dia seguinte.

O restante do filme não retoma a seriedade. Um empresário alvo de ataques do jornal encontra o repórter responsável em um bar. Discute com ele, saca um revólver e atira. A bala pega na perna de Alicia, que estava em uma mesa próxima. Antes disso, esse mesmo repórter a tinha criticado por impedir a publicação da história verdadeira. Diz que seria o primeiro erro publicado conscientemente. Ela se arrepende e liga para a imprensa. Estava ao telefone no momento em que foi baleada. Vai parar no mesmo hospital em que a esposa de Henry está em trabalho de parto. E pelo telefone do hospital, manda trocar a capa. Os jornais são distribuídos e o filho de Henry nasce. Na maternidade, ele vê o jornal com a sua manchete.

Até metade da trama, a encenação é baseada na realidade da rotina jornalística. Mas o restante foge disso para dar uma hilaridade de mau gosto à história.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Ron Howard
Roteiristas: David Koepp, Stephen Koepp
Elenco: Michael Keaton, Glenn Close and Robert Duvall
País: Estados Unidos
Ano: 1994
Duração: 112 min